Биография

Маслов Иван Кузьмич родился 25 мая 1911 года в селе Каратуз Каратузского района Красноярского края. Его юность пришлась на время перемен, и он нашёл своё призвание в сельской художественной самодеятельности. Агитбригады синеблузников, живые картины, как назывались тогда театрализованные представления – всё это было приметами нового времени, и в каждом селе и даже деревне были обычным явлением.

Оказалось, что эти представления очень действенны в борьбе за новую жизнь. А в 1934 году произошла встреча, которая предопределила его судьбу на всю жизнь. В то лето по южным районам края и в Минусинске гастролировал Канский театр, артисты встречались с местными синеблузниками. Выступления Маслова очень понравились лидеру театра, артисту Я. К. Кононенко, он и предложил Ивану Кузьмичу поступить в профессиональную труппу. Как потом вспоминал Маслов, времени на раздумья дали немного – всего одну ночь. А наутро он стал артистом театра и уже в 1935 году с начала сезона вышел на профессиональную сцену. Так началась его жизнь в Канске.

Театр этого периода – устоявшийся, с серьёзным репертуаром. В Канск приглашают режиссёра Е. И. Пасхалова, он, в свою очередь, хороших артистов из многих театров, и численный состав труппы возрастает до 35-40 актёров. И. К. Маслов в своих воспоминаниях характеризует Пасхалова как человека широкой эрудиции, блистательного режиссёра, организатора театрального салона. Режиссёр берёт в постановку не только пьесы новых драматургов, но и почти все пьесы М. Горького.

На первых порах в Канске Маслову было нелегко, приходилось многому учиться, благо, что учиться было у кого. В театре работало немало мастеров сцены, воспитанников русской театральной школы с высокой культурой и большими знаниями. И, прежде всего, был высокопрофессиональный – режиссёр. Профессионального артистического образования у Маслова не было, так что его учителями были режиссёры и артисты, приезжавшие работать в Канский театр. Но природный дар, чтение, которому он посвящал всё свободное время, желание совершенствовать своё сценическое мастерство дали свои плоды. Он стал артистом, которому удавались роли классической и современной драматургии.

И. К. Маслов вскоре стал любимцем публики. Город, в котором в 30-е годы поднялась грамотность и вместе с ней культурный уровень, требовал интересных спектаклей, и театр уже мог держать своего зрителя. К 1940 году он стал неотъемлемой частью города, а отдел культуры исполкома крайсовета доказал в правительстве РСФСР необходимость возведения в Канске здания драматического театра.

День 22 июня 1941 года был ясным и солнечным, в Канске народ с утра потянулся в Дом отдыха «Красный Октябрь», привычное ещё с ХIХ века место отдыха на высоком берегу Кана в сосновом бору. Готовился на выезд и театр. В клубе Дома отдыха должен был состояться полюбившийся горожанам спектакль В. Томаса «Тетушка Чарлея». Но к обеду в город пришло известие о начале войны. По воспоминаниям И. К. Маслова, спектакль был отменён, а коллектив собрался в зале зимнего театра. Собрание было коротким, на котором объявили о приостановке работы. С первого дня в военкомат образовалась длинная очередь из добровольцев, хвост которой тянулся мимо театрального подъезда до самой площади. Очередь двигалась медленно, потому что первыми проходили люди по мобилизационным повесткам. Мужской состав труппы, кто по повесткам, кто добровольно, в первые недели и месяцы войны ушёл на фронт. Проводили режиссёра В. Норина, актёров В. Новопавловского, И. Маслова, П. Тарасова, А. Петрова (двое последних с войны не вернулись).

Иван Кузьмич Маслов в звании рядового с 12 июня 1943 года по 9 мая 1945 года служил в 1518-м артиллерийском полку, участвовал в обороне Ленинграда, награждён медалями «За отвагу» и «За боевые заслуги». И после Победы вернулся в Канск.

Но театр в городе открылся только в 1946 году. В репертуаре того сезона весёлые спектакли «Свадьба в Малиновке», «День чудесных обманов», «Женитьба Белугина», «Дочери-невестки», «День отдыха». Силой искусства театр пытается вызвать улыбку зрителя, отвлечь от тяжёлых потерь, помогает своему зрителю вернуться к мирной жизни, в которой главными ценностями являются семья, любовь, дружба, труд. Ещё слишком мало времени прошло после войны, чтобы приступить к осмыслению Подвига и Победы, и потому комедии на сцене театра – награда за долгое страдание и терпение, и ещё способ вырваться из войны. Иван Кузьмич Маслов много играет и занят почти во всех спектаклях.

Но среди череды комедий в театре зреет необходимость исследования образа победителя. И в 1948 году худрук М. А. Лазовский ставит спектакли «Далеко от Сталинграда», «Под каштанами Праги», «Константин Заслонов», «За вторым фронтом», которые давали ответ, почему стала возможной Победа, почему любовь к Родине простого солдата и генерала оказались выше всего. И артисту Ивану Кузьмичу Маслову ничего не надо было придумывать, этих людей-победителей он видел на фронте и сам был из их числа.

В 1949 году новый сезон театр начал во главе с режиссёром А. Ц. Бродецким. И. К. Маслов в своих воспоминаниях его назвал мастером тонкой работы с актёром, опытным педагогом и психологом.

С 1949 по 1951 год поставлены спектакли «Особняк в переулке» братьев Тур, «За вторым фронтом» В. Собко, «Голуби мира» Берга, «Опасный перекрёсток» Молярского, «Голос Америки» Б. Лавренева, «За здоровье молодых» Поташева, «Последние» М. Горького, «Человек должен жить» Л. Компанейца, «Калиновая роща» А. Корнейчука, «Ревизор» Н. Гоголя, «Хижина дяди Тома» А. Бруштейн, «Мачеха» О. Бальзака, «Чужая тень» К. Симонова, «Потерянный дом» С. Михалкова, «На бойком месте», «Свои люди – сочтёмся», «Без вины виноватые» А. Островского и другие.

В кассе театра – длинные очереди. О спектаклях говорят и спорят в студенческих, школьных и рабочих коллективах. Дискуссии из аудиторий выходят на страницы газеты. Театр мощно врывается в жизнь города и связывает собой разных людей, останавливая их внимание на ключевых проблемах общества. Думается, именно такой уровень театральной культуры в городе и такой профессионализм дали основание руководителям города и края приложить все силы для сохранения театра. Получив согласие Москвы сохранить театр, начались переговоры о здании. Война опрокинула мирные замыслы; было понятно, что обещанного нового здания для театра в Канске не будет, а здание Общественного собрания к 50-м годам ХХ века сильно обветшало. В 1951 году секретарь Канского горкома ВКП(б) Н. Игнатов обращается с просьбой к заместителю Председателя Совета Министров СССР Г. М. Маленкову передать театру здание клуба им. Дзержинского на 450 мест, принадлежащее Управлению Краслага МВД.

В труппе того периода было 40 актёров, что позволяло выпускать одновременно по два спектакля, один для стационара, другой для гастролей. Для организации гастролей город выделял автотранспорт. В 1952-м году на сцене идут «Моцарт и Сальери», «Борис Годунов» А. Пушкина, «Женитьба» Н. Гоголя. «Директор» С. Алешина, (в 4 действиях, 18 действующих лиц), «Снежная королева» Е. Шварца (15 действующих лиц), «Профессор Полежаев» Л. Рахманова (10 действующих лиц), «Макар Дубрава» А. Корнейчука (17 действующих лиц), «Вас вызывает Таймыр» А. Галича и К. Исаева (19 действующих лиц), «Третья молодость» братьев Тур, «Твоё личное дело» Успенского и Ошанина, «Сильные духом» Медведева и Гребнева, «Машенька» А. Афиногенова, «Последняя жертва» и «Без вины виноватые» А. Островского, «Мещане» М. Горького.

С режиссёром Бродецким успешно работали актеры: П. П. Самсонов, Г. М. Мальянов, Е. К. Глухих, А. А. Зенкова, Е. С. Белоковыльская, 3. Т. Параскун, К. К. Кузьмичева, А. А. Вагнер, Д. И. Непомнящий, Н. А. Львов-Краев, А. Ф. Макаров, Л. И. Ковальский, Л. С. Валуев, Я. К. Кононенко, В. Н. Корженевский, И. Н. Калачев, О. И. Бронская, А. Н. Мазаев, С. Ф. Плотников, Л. М. Иванов, Ф. Ф. Колмаков, В. И. Григорьев, Е. А. Роек. Л. И. Ковальская и И. К. Маслов. Для Ивана Кузьмича это была очередная режиссёрская школа, в которой он совершенствовал своё мастерство.

Если учесть, что каждый из перечисленных спектаклей прошёл в среднем 35-40 раз, а спектакль «Вас вызывает Таймыр» – 57 раз, можно сделать вывод, что в театр ходил весь город. В послевоенные годы идёт активная работа на маленького зрителя. Детские спектакли «Аленький цветочек» Аксакова, «Иван да Марья» Гольдфельда, «Снежная королева» Е. Шварца прошли за год 150 раз, которые посмотрели 7 тысяч детей.

Учитывая такие показатели и выполняя свои обязательства перед коллективом театра, к предстоящему сезону 1952-1953 гг. город нашёл средства на капитальный ремонт театрального здания. 15 августа 1952 года коллектив вернулся с гастролей в отремонтированный театр.

Атмосфера Канска 1950 -1960 г во многом определялась театром. В театр ходили семьями. Несмотря на скудные времена, нарядными. Для этих целей были туфли, горжеты и крепдешины. И даже украшения, каким-то чудом сохранённые в годы войны. В антрактах играл оркестр, зрители танцевали. Работал буфет. Спектакли начинались в 19 часов и заканчивались ближе к 23 часам. На многие спектакли ходили коллективами.

В сезон 1957-1958 гг. главным режиссёром стал Е. А. Меркулович. В честь 40-летия Великого Октября поставлено широкое полотно «Интервенция» Л. Славина, в котором была занята почти вся труппа театра. Далее – «Фабричная девчонка» А. Володина. В Канске, где огромный ХБК, этот спектакль имел особый резонанс. За сезон театр значительно обновил репертуар.

Сезон 1958-1959 гг. театр возглавил режиссёр П. П. Розанов. Новый человек – новый почерк, новая эстетика, свои приёмы работы с актерским составом. Спектакль «Романтики» М. Соболя в постановке актёра и режиссёра Ф. Милианта о целинниках Кулундинской степи в Алтайском крае был для нашего зрителя особо значимым. Канск в те годы – целинная столица восточной зоны края. Прибывала новая техника и специалисты, трудом, духом и пафосом целины были наполнены сёла и деревни Канского и ближайших районов. И Красноярский край за поднятие целины был награждён орденом Ленина. Люди понимали значимость совершённого ими дела и ждали созвучие своему настрою от театра.

А с конца мая – длительные гастроли. Ещё задолго до выезда составляли план, уточняли маршруты и репертуар. На гастролях театр работал двумя бригадами в Саянском, Партизанском, Абанском, Рыбинском, Долгомостовском, Нижнеингашенском, Ирбейском, Манском и других районах. Протяжённость маршрута со спектаклем «Пять сердец» составила свыше 3,5 тысячи километров. Во время гастролей проходили встречи со зрителями. Тысячи километров по восточным районам считались обычными гастролями. Но уже через год, летом 1961 года, театр едет в длительную командировку на строительство Братской ГЭС. Гастроли в Братске театр открыл спектаклем «Иркутская история» А. Арбузова. Это была новая работа, спектакль поставили специально для гастролей. Пьеса в те годы с успехом шла в московских театрах имени Е. Г. Вахтангова, В. В. Маяковского и многих других. Грандиозные стройки Сибири, да и всей страны, уже знали нового героя-созидателя, необходимо было осмыслить время этих героев в искусстве. С нового сезона 1962-1963 гг. главным режиссёром Канского театра стал И. И. Сермягин, приехавший из Петропавловского областного театра. Вслед за режиссёром прибыли артисты И. Ф. Лемешко, Г. Г. Косинов, И. П. Арчибасов, Л. С. Абросимова. Ещё в тот сезон труппу пополнили артисты Ф. И. Лазарев, В. Ф. Земцов, И. Д. Кулич, Л. Г. Демоненко – всего 12 человек.

А летом – вновь гастроли. С мая по 1 августа 1963 г. коллектив театра в составе трех творческих бригад выступал перед гидростроителями Красноярской ГЭС (г. Дивногорск), строителями железнодорожной магистрали Абакан-Тайшет, в посёлках на Енисее: Ново-Енисейске и Маклаково, на строительстве Братской ГЭС, Братского лесопромышленного комплекса, Тулунского гипсового завода и других стройках. Почти все спектакли шли под открытым небом на приспособленных площадках. А на Енисее гастролирующим артистам выделили теплоход, который, причаливая к берегу, становился сценой.

В 1964 году артист Ю. Порохницкий осуществил постановку спектакля по второй книге М. Шолохова «Поднятая целина», в которой занял весь актёрский состав театра. Он говорил в интервью, что в театре отлично сознавали ответственность этой постановки. Первая сложность – найти исполнителей, которые бы создали именно шолоховские образы, ведь на экранах уже прошла «Поднятая целина» с полюбившимися героями. Семёна Давыдова в Канске играл А. А. Абих, Макара Нагульнова – И. П. Арчибасов, деда Щукаря – И. К. Маслов. Музыку написал к спектаклю канский композитор Н. Г. Магаков. Спектакль был тепло принят зрителем и стал по-настоящему событием в городе. В начале сезона 1964-1965 гг. было официально объявлено, что на баланс Канскому государственному драмтеатру (решение № 556 от 27 октября 1964 г.) передаётся здание православного Спасского собора. Начавшаяся реконструкция собора к весне 1965 года была завершена, и 27 февраля состоялось новоселье. По размерам получился театр для небольшого города – зал на 110 мест, уютное фойе и буфет... Но отношение публики было неоднозначным. Почти десять лет театр работал в здании собора. Художнику, режиссёру и артистам приходилось приспосабливаться к работе на маленькой сцене. Но и здесь были у коллектива несомненные удачи. 20 декабря 1970 года в гарнизонном Доме офицеров отмечали 50-летие театра. Состоялось торжественное собрание, были гости из Красноярска и театральных городов Красноярского края, сельских районов, куда в течение десятилетий наши артисты выезжали на гастроли. «Развиваясь вместе со своей страной, вместе со своим социалистическим искусством, театр прошёл большой и сложный путь. Горячо откликаясь на важнейшие вопросы современности, коллектив театра жил единым дыханием, единым стремлением со своим требовательным и самым благодарным зрителем. На протяжении всего 50-летнего пути генеральной задачей коллектив театра считал приобщение широких масс трудящихся к искусству, нёс в зрительный зал убеждённость в победе добра над злом, веру в завтрашний день и утверждение советских идеалов», – отмечал докладчик, секретарь горкома КПСС Н. Г. Казачишин.

Лучшими за полувековой путь были названы спектакли «Любовь Яровая» К. Тренева, «Разлом» Б. Лавренева, «Оптимистическая трагедия» В. Вишневского, «Беспокойная старость» Рахманова, «Олеко Дундич» Каца и Ржешевского, «Враги», «Егор Булычев», «Мещане» М. Горького, «Поднятая целина» М. Шолохова, «Иркутская история» А. Арбузова, «Трасса» И. Дворецкого, «Макар Дубрава» А. Корнейчука, «Семья Журбиных» Токарева и Кочетова, «Отелло» В. Шекспира. И почти во всех этих спектаклях играл Иван Кузьмич Маслов.

За 50 лет театр осуществил постановку 549 пьес и сыграл 25 тысяч спектаклей, на которых побывало 7 миллионов зрителей. В марте 1973 года состоялся творческий вечер ветерана сцены Ивана Кузьмича Маслова, отмечали его 40-летнее служение на сцене. На пенсию он вышел в 1975 году, но ещё несколько лет его приглашали на постановки и он охотно работал.

Ивана Кузьмича Маслова в театре помнят: хранят фотографии, листочки с воспоминаниями, программки спектаклей, документы. Он остался человеком-легендой наравне с Я. К. Кононенко. Добрый и великодушный, он умел на сцене создать ансамбль, позволял раскрыться коллегам. Поэтому его любили. А он любил свою профессию и явил образец порядочности и преданности делу. У Ивана Кузьмича была удивительная верность театру и городу, и собой он олицетворял Канский театр в течение сорока лет. Искусство театра мгновенно, как ускользающее время. Не заснятый на плёнку, он остаётся в памяти зрителя только полюбившимися героями. Маслова зрители запомнили в образах матроса Шванди («Любовь Яровая»), колхозника Мукосеева («Свадьба с приданым»), Луки («На дне»), Сиплого («Оптимистическая трагедия»), Бессеменова («Мещане»), Щукаря («Поднятая целина»).

В 1996 году Ивану Кузьмичу Маслову присвоили звание Почётного гражданина города Канска. Умер И. К. Маслов 31 июля 2000 года.